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他是装饰艺术运动时期最著名的首饰、玻璃设计师;他的设计被称为“没有时间限制的风格”;他的设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术;他是第一位采用女裸体装饰珠宝的先锋设计师;他被誉为“香水瓶之父”;他就是法国设计师——勒内•拉里克(Rene Lalique)!
一、没有时间限制的风格
一定有人觉得眼熟并且疑惑,这个Lalique不是做香水的吗?其实不然,Lalique最初其实是一名实打实的珠宝匠,还是一名珠宝巨匠!
作为法国国宝级品牌的创始人,法国新艺术时期首饰设计大师的René-Jules Lalique于1860年出生在法国的Aÿ-en-Champagne,属于巴黎东边的Marne大区。自幼拥有艺术天份的他,在父亲辞世后,听从母亲的意见,到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc,开始一边学习珠宝制作技术,一边在巴黎的装饰艺术学院读书。
小课堂:
Louis Aucoc,十九世纪法国珠宝商、金匠,来自一个知名的金饰家族,据珠宝历史学家Henri Vever评价:“透过他令人钦佩的个人特点,Aucoc很快就获得珠宝行业中最为突出的位置之一”。他的新艺术风格作品广受大众认可,其作品高度追求精致的黄金工艺,是当时法国珠宝行业的领导者。
小课堂:
Louis Aucoc,十九世纪法国珠宝商、金匠,来自一个知名的金饰家族,据珠宝历史学家Henri Vever评价:“透过他令人钦佩的个人特点,Aucoc很快就获得珠宝行业中最为突出的位置之一”。他的新艺术风格作品广受大众认可,其作品高度追求精致的黄金工艺,是当时法国珠宝行业的领导者。
Lalique从小就显示出对自然的敏锐观察力:在春天的天空中飞翔的鸟儿,败落在泥土上的蓝色蝴蝶花,伞花在夏日的阳光下温柔地卷曲。
他的灵感来源就是对我们来说再平常不过的普通花草和动物,单纯的喜爱并不能满足创作,必须要结合丰富离奇的想像,才能给予自己的作品以生命和诗意。
最初,Lalique只是一个在“王宫”供职的珠宝工匠和设计员。很快他就以出众的才华脱颖而出。
他于1887年开始与两位著名巴黎珠宝商合作,一位是珠宝历史学家亨利·维维尔(Henri Vever),一位是知名珠宝设计师费德里科·宝诗龙(Frédéric Boucheron)。
在1889年的世界博览会中,Lalique展示了自己的作品,是一个小鸟歌唱家形象的胸针。他的另一件早期知名作品是一个飞翔的燕子的钻石诗品。
René Lalique早期作品受新艺术运动影响,具有强烈的自然及古典主义风格,被称为“没有时间限制的风格”。
他的作品与艺术流派紧密相连,最原始的灵感源于大自然,在其好奇心和求知欲的驱动下,探索自然界中一切能用于装饰的元素。
1900年的国际博览会(Exposition Universelle),为Lalique创造了一生中最辉煌的成就,那一年他荣膺法国荣誉勋位勋章(Legiond’Honneu)一时间,拥有一件LALIQUE作品成为有钱人的梦想。从伦敦到圣彼得堡,欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品。
二、性感的大自然
除了制作材料的革新,Lalique的作品还具有大胆的创新勇气和两样主要创作灵感来源:女性和自然。那种对女性美的颂扬曾是“新艺术”流派众多艺术家的共同特征。
Lalique创造出了丰富又残忍的蜻蜓、蜣蜋(在埃及神话中,蜣蜋代表太阳的使者)的变身形象,赋予他们一种隐讳的性感。
他还将优美的脖颈和发型给予人们根本反感甚至认为危险的生命体:蛤蟆、蛇尾、蚂蚱、蝙蝠、黄蜂;
或者是黏糊糊的海藻、仙人掌、刺茎草、罂粟、覆满尖刺的松果。
这种一反常态的素材碰撞也出现在Lalique的粉丝:罗伯特.德.孟德斯鸠(Robert de Montesquiou),让.罗兰(Jean Lorrain)、莫里丝.马特林科(Maurice Maeterlinck)的文学作品中。
然而不知为何,这种离奇的,带有悲观没落色彩的风格很快就在Lalique的作品中消失了。
三、花香,鸟语和色彩
1890年对Lalique来说,无论在个人生活,职业生涯还是艺术创作都是至关重要的一年。他有了自己的新工坊,坐落在戴尔斯街,歌剧院大道的转角处,从此他的作品都是在这里创作的。
也正是在这一年,他结识了爱丽斯.乐图(Alice Letru),他未来的夫人,一位雕塑家的女儿,从此,Lalique的作品中慢慢开始融入了雕塑艺术元素。
Lalique的设计被评价为“完美的艺术”,因为在他的作品中有“花香,鸟语和色彩”,1902年,Lalique有了自己的艺术工坊、私人住宅,同年迎娶了爱丽丝。
九十年代这个时期,Lalique设计的珠宝的框架底托越来越轻巧,雕刻工艺也变得越来越复杂。他喜欢发掘宝石的无尽潜力,比如缟玛瑙、碧玉、电气石、玛瑙石、月光石。
尤其是月光石,Lalique很痴迷于这种石头的彩虹状光晕。
他还使用动物身体材料,比如象牙、犀角、牛角。同时兼用珐琅、老化银、铜和玻璃。在他的制作材料中,除了金子用来制作框架底托和浮雕效果,几乎没有习惯中的豪华珠宝材料。
这种不依赖昂贵材料的设计成为了René Lalique在创作上跟其他艺术家最明显的不同,这也为他日后专注于玻璃材质埋下伏笔。
四、玻璃艺术家
玩玻璃也能成为艺术家?是的,Lalique是法国19世纪末20世纪初最重要的玻璃艺术家之一,是跨越新艺术运动和装饰艺术运动两个时期的大师。
Lalique在1907年获得一个制作香水瓶的订单,订货人是一位香水商人富朗索瓦·考缔。Lalique因而有机会探索一种他一直很感兴趣的材质:玻璃。
1909年,Lalique最爱的女人爱丽丝的离世,珠宝设计对他来说在没有意义,他因此而放弃珠宝设计,在巴黎近郊设立了自己的第一个玻璃工坊,随后又在阿尔萨斯设立了第二个。
1912年,在位于万多姆的珠宝店中,Lalique举行了最后一次的珠宝展。
J先生说:
每一位优秀的珠宝匠人都是上天的恩赐,他们用精湛的技艺和绝妙的美学为我们呈现了或诡谲、或仙气的设计。
我们在欣赏前人之作时,也在努力突破,为设计注入新的生命,留下我们这个时代独有的烙印。
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