今天，J先生就带你穿越时空，一起去探寻那个众说纷纭、褒贬不一的暗黑年代中，珍宝的闪光。

罗马式王冠

黑暗阴晦的中世纪

“中世纪”一词，是15世纪后期意大利人文主义者比昂多最先使用的。

通常是指五世纪下半叶西罗马帝国灭亡，到15世纪文艺复兴登场期间的时代，即公元400年——1450年。

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这一时期的欧洲，由于缺乏强有力的政权统治，战乱频繁，经济衰退，社会动荡不安。

随着政府的渐渐没落，教会势力逐渐壮大，最后，发展成为了整个社会的精神支柱。他们制定出一整套完整而又严格的等级制度，并用圣经教义给人们洗脑，控制人们的思想，禁锢人们的生活。

教会垄断下的教育

到了中世纪晚期，除了战争，饥荒与瘟疫更是如影随形。

自1347年开始，一场名叫“黑死病”的鼠疫开始席卷整个欧洲，这场瘟疫杀死了30%——60%的欧洲人口，超过2500万欧洲人死亡，人们生活在水深火热之中。

黑死病蔓延

但不可思议的是，就是这样一个黑暗阴晦、受教会所束缚的历史时期，哲学、绘画、建筑、雕刻、珠宝等各个领域都得到了长足的发展，这也为后来的文艺复兴提供了深厚的文化积淀。

欧洲中世纪宗教题材的彩绘花窗

其中，样式精美、宗教色彩浓厚的珠宝独树一帜，不仅彰显出佩戴者的身份地位与宗教信仰，更成为了一种具有价值、便于携带的财富，深受贵族的喜爱。

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宗教色彩浓厚

宗教色彩浓厚，是中世纪珠宝最显著的特点之一。

伦巴第铁冠（Iron Crown of Lombardy） 中世纪早期

这一时期，由于受到教会的思想控制，当时的珠宝匠人设计了一系列颂扬与美化教会的珠宝作品。

The Cross of Mathilde

十字架、圣人像等宗教色彩浓厚的元素，成为了这一时期珠宝匠人们的设计主题。

“普鲁登斯”女神科美西 约1550年——1560年

此外，中世纪时还流行一种极富时代特色的珠宝艺术品——宝石书。

在当时，基督教手抄本被认为是与神明沟通的唯一渠道，承载着最神圣的使命。人们常用金银、以及各种稀有宝石装点其封面，它也因此成为了一种集审美与工艺于一身的艺术珍品。

《维也纳加冕福音》

阶级的象征

中世纪的欧洲，珠宝的装饰性较弱，阶级性较强，珠宝成为了凸显佩戴者社会地位、宗教信仰、个人修养的重要物件之一。

黄金腰带扣 约公元7世纪早期

这一时期，平民百姓常佩戴由铜、铁等廉价金属制作的首饰；

而皇室、贵族等上层社会人士，无论男女老少，常常身穿天鹅绒或皮毛制作的衣服，搭配黄金、白银和各色宝石镶嵌而成的昂贵珠宝。

在贵族的眼中，这些珍宝不仅仅能够起到装饰和凸显自己身份地位的作用，更可以打通与上帝相连接的道路。珠宝成为了圣城耶路撒冷的象征。

层层包裹中的珠宝

中世纪时期，一则由于缺乏足够的室内供暖，二则由于宗教思想影响，人们衣着极为保守。人们穿着很多层衣服，把自己裹在披风和斗篷下包得严严实实，连头部也用头巾包裹了起来。

银色腰带 1330——1350年

这一时期最流行的首饰，是款式多样的胸针、具有功能性的腰带、斗篷扣等。

德国女性所用的搭扣 5世纪早期

在这一时期的贵族身上，还常常能够看到镶嵌各色彩宝、款式奢华的礼服、手套、鞋子等，他们以此来凸显家族的财力。

中世纪镶嵌大量珍宝的手套

有着不同功效的宝石

中世纪的欧洲，珠宝通常是由金、银、铜等金属制作而成，然后在金属上镶嵌各色宝石，制作成不同的饰品。

其中，蓝宝石、红宝石、石榴石、紫水晶等宝石，在中世纪时期十分流行。

这里就要多说一句，珠宝的珍贵性取决于其稀有性。虽然紫水晶在现在已经是平价珠宝，那是由于19世纪人们在南美探索到大量矿藏，紫水晶储量暴增才身价大跌。在中世纪，稀有的紫水晶可是不折不扣的皇家与教廷御用，受到上流阶层热捧。

捷克 十字架

当时的人们认为，宝石是神明的化身，有超自然之力，是天然辟邪之物。

比如：祖母绿具备净化恶灵、治疗中风和巩固记忆之能；蓝宝石可以驱除嫉妒、看穿骗局与巫术；绿松石可以保佑人不被毒害，防止坠马。

温润柔和的珍珠，也是这一时期流行的珠宝之一。

中世纪的珍珠，主要来自于波斯湾和马纳尔湾，极为珍稀罕见，只有皇室贵族才有资格拥有。可惜由于时日过久，保存不易，仅有极少量中世纪的珍珠首饰能穿过时间洪流，流传至今，让后人窥见盛时风光的一鳞半爪。

布兰奇公主珍珠冠 1370——1380年

加工工艺有了长足进步

当时，宝石切割技术尚不发达，黄金是珠宝中的主角。为了在方寸之间将珠宝做的奢华贵气，让黄金变得繁复而充满质感，镀金、掐丝、珐琅等金工工艺在这一时期得到了长足发展。

犹太结婚戒指 1300——1348年间

匠人们运用精湛繁复的金工与复杂的镶嵌技巧，将色彩多样的宝石与黄金、白银等贵重金属有机组合在一起。

其中，珐琅工艺由于制作成本相对较低，在中世纪珠宝中十分常见。

荷兰中世纪珠宝

这一时期常用的珐琅工艺主要分为内填珐琅、透底珐琅和圆雕珐琅三种。

（相关阅读：乾隆审美的代表作，曾是多种宝石的替代品，盘点珐琅的6大工艺！）

其中，圆雕珐琅在14世纪末得以完善，这种工艺可以使珠宝的视觉效果更为立体丰富。

汤利圆蝶形黄金珐琅胸针 约975——1025年

除了珐琅工艺外，宝石浮雕与凹雕工艺具有丰富的表现力，适合展示宗教形象和故事，也被极力推崇。

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“沙夫豪森”玛瑙浮雕胸针

粗放的宝石切割

中世纪中期以前，由于切割工艺与器材的限制，宝石仅被简单抛光后，就被镶嵌在了金属底座上，这给珠宝匠人带来了极大的挑战。直到14世纪末，切割工艺才有所改进。

戒指胸针 1340年——1349年

纵观中世纪，素面或简单切割的祖母绿、红蓝宝、石榴石等各色彩宝是珠宝匠人最常用的素材。

中世纪犹太戒指

在现代极受欢迎的钻石，因其硬度较高，可是这一时期最难加工的宝石之一。

14世纪 意大利钻石金戒指 图源：大英博物馆

人们只能将钻石八面体原石用钻石粉进行打磨，原汁原味地镶到金属上——这样的琢型被称为尖琢型。

从后世流传的画稿能看出，这种琢型并没有让钻石发挥出它高色散强火彩的优势，所以在画稿中，钻石看起来黑乎乎的，毫不起眼。

尖琢型钻石与红宝石吊坠 图源：巴伐利亚公爵夫人的珠宝书

J先生说：

相比于之前介绍的宫廷感十足的巴洛克风格，纤细优美的洛可可风格、日趋华丽的文艺复兴风格，这种宗教气息浓厚、阶级色彩鲜明的中世纪珠宝显得粗放而简陋。

但它作为欧洲历史上不可或缺的一部分，不仅见证了欧洲长达1000多年的历史，更为后世的文艺复兴提供了深厚的艺术积淀。

这段历史虽然黑暗、阴晦，但美于泥沼中依然坚持绽放，人们对于美的追求与向往从未停止。

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